«Desdoblamiento«

Edouard Cabay & Juan Escudero

Pigment Gallery – Gallery Weekend 15/18 de septiembre 2022

Un grabador que trabaja a mano con precisión de máquina y otro que construye dispositivos de dibujo automatizados para descubrir imprecisiones…

En torno a la línea y las nociones de repetición y variación, Edouard Cabay y Juan Escudero se encuentran para proponer una colaboración que busca cuestionar la habitual dicotomía entre la mano y la máquina para explorar sus posibles interacciones.

Desdoblamiento presenta un trabajo colaborativo entre dos artistas cuyas prácticas pueden parecer muy lejanas -uno dibuja a mano, el otro construye y codifica máquinas- pero sus enfoques comparten similitudes plásticas y temas comunes como, por ejemplo, la valoración de la imprecisión, la fascinación por la repetición, la imprevisibilidad del resultado, la emergencia de la forma, la importancia del tiempo en el proceso de dibujo…

La exposición, que incluye una selección de obras de los dos artistas, gira en torno a una instalación de dibujo automático que presenta dos punzones cuyos movimientos, codificados, responden simétricamente sobre una plancha de hierro preparada para grabado. Esto permite la reproducción, de nuevo simétrica, del patrón sobre el papel, en forma de serie.

La noción de simetría, par o doble se expresa en la exposición a través de varias series de dibujos y grabados que se reflejan y emergen a ambos lados de un corte, un dibujo espejo hecho por un robot que suelta gotas de tinta desde alturas variables , una máquina que intenta, sin éxito, hacer dos veces el mismo dibujo…

Más allá de cada una de estas exploraciones, la dualidad real aquí es la de dos prácticas artísticas, una manual y otra digital, que cuestiona la existencia de este límite buscando sus imbricaciones más que sus diferencias.

Edouard Cabay

 La práctica artística de Edouard Cabay se adentra en la puesta en escena de situaciones indeterminables. Sus obras cuestionan aparentes dicotomías como el azar y la intención y, a menudo, exploran, a través de protocolos y automatización, procesos de autoinformación en los ámbitos del dibujo, la pintura y las intervenciones espaciales que él denomina micro-geografías.

El artista reside en Barcelona, su trabajo ha sido expuesto, entre otros lugares, en Kanal – Centre Pompidou (Bruselas), Arte Laguna (Venecia), Mysk (Riyadh), Arts Santa Monica (Barcelona) o la Biennale de arquitectura de París.

www.machinicprotocols.com

Juan Escudero

Bilbao 1966

Trabaja desde el grabado en procesos enmarcados bajo etiquetas como «arte repetitivo», «meditativo», «procesos condicionados», «dibujo obsesivo». Términos que se refieren a dibujos realizados bajo cierto automatismo en una conexión fuerte con el presente que alude al paso del tiempo y los estados meditativos.

«Para dibujar, pongo como condición que todas las marcas hechas sean visibles y no hacer ninguna corrección».

Este proceso está relacionado con el crecimiento fractal y la inercia y los dibujos conectan con patrones de superficies, fluidos, tejidos, ondas, etc.

La matriz metálica una vez grabado el dibujo está idealmente fuera del tiempo. Entonces los procesos de estampación serían el tiempo y el movimiento que la atraviesan.